«Белые картины» — находятся в музеях по всему миру.
Почему на них тратят миллионы?
Роберт Райман «Мост» 1980 год
Так называемые «белые картины» находятся в музеях по всему миру. Полностью белая абстрактная работа Роберта Раймана «Мост» была продана на аукционе в 2015 году за 20,6 млн. долларов. Поговорим о том, почему эти, казалось бы, простые картины признаются искусством, и зачем кому-то тратить миллионы на покупку подобных работ.
Когда речь заходит о белых картинах, многие могут привести лишь один пример — «Белое по белому» Казимира Малевича 1918 года. Но такие картины есть и у других художников: Агнес Мартин «Белый камень» 1960 год, Джозеф Альберс«Этюд Посвящение квадрату» 1963 год, Джо Байер «Без названия» 1972 год и другие.
Агнес Мартин «Белый камень» 1960 год (Яндекс.Картинки)
Джозеф Альберс «Этюд Посвящение квадрату» 1963 год (Яндекс.Картинки)
Джо Байер «Без названия» 1972 год (Яндекс.Картинки)
Большинство этих художников — представители минимализма, возникшего в конце 1950-х годов художественного движения, которое сводило #живопись к простоте, порядку и гармонии.
Идея минималистов заключалась в том, что искусство должно быть как можно дальше от автора. Они считали живопись не отражением чувств, эмоций и переживаний художника, а отдельным от него самодостаточным объектом. Картина должна словно существовать сама по себе. Взгляды минималистов красиво резюмировал художник Фрэнк Стелла, сказав: «Вы видите то, что вы видите».
Какая самая распространенная реакция на #современное искусство ? Особенно на минималистические и абстрактные вещи, такие как «белые картины». Давайте, произнесите эту фразу вместе со мной: «Я могу нарисовать так же». На самом деле, в современной живописи много техник и правил, но в большей степени она подчинена идее, чем навыкам. Вы могли бы нарисовать так же — но вы этого не сделали. Это может показаться неприятным, но такова реальность. Шедевры искусства зарождаются в головах, в поиске смыслов, во внутренней работе, в идеях — а уже потом отражаются на полотнах.
Что вы видите на «белой картине»?
Глядя на белую картину, мы сталкиваемся с парадоксальной природой самого искусства — средства, которое говорит в тишине, раскрывается в отсутствии, резонирует в пустоте. Эти минималистские шедевры напоминают нам о силе простоты, красоте сдержанности и глубоких смыслах, которые можно найти в самых, казалось бы, обыденных объектах.
На белой картине содержания больше, чем кажется на первый взгляд. Здесь много всего: линии, фактура, узоры, даже цвет. Белый всегда каким-то образом окрашен, разные пигменты придают ему индивидуальный тон. Если вы когда-нибудь красили стены, то знаете, сколько разных оттенков белого цвета. Он синий, зеленый, фиолетовый, теплый, холодный. Помню, как мне при ремонте не хватило одного ведерка краски и пришлось докупать. Естественно, я выбрала ту же краску от того же производителя. Докрасила — но заметила тонкие различия оттенков на границе.
Более того, белые картины служат мощным комментарием о природе восприятия и реальности, заставляя зрителей подвергнуть сомнению их предвзятые представления о красоте, смысле и истине. Устранив отвлекающие факторы цвета и формы, эти работы заставляют нас противостоять чистой сути самого искусства — свидетельствовать о чистом, нефильтрованном выражении человеческого духа.
В руках опытного художника белая картина становится окном в безграничные возможности творчества — чистым листом, на котором можно соткать мечты, выразить эмоции и раскрыть истину. Благодаря тонкому взаимодействию света и тени, текстуры и тона эти работы вызывают ощущение вневременности и универсальности, выходя за пределы культуры и истории и прикасаясь к изначальной сути человеческого опыта.
Множество нюансов делают «белую картину» намного большим, чем просто белая стена. Когда зритель смотрит на квадрат белой краски в рамке, взгляду не за что зацепиться. Приходится работать практически с пустотой. Нет очевидных смыслов или ассоциаций. И здесь начинается самое интересное: смотрящий проецирует на картину собственное эмоциональное состояние.
«Белое по белому» Казимир Малевич 1918 год
Если рассматривая «белую картину», вы чувствуете злость, взволнованность или спокойствие и умиротворение — всё это правильные ответы. Чтобы понять, что я имею в виду, вспомним тест Роршаха с чернильными кляксами. Человеку показывают карточку с пятном и задают вопрос, что это может быть. Анализируя ответы, психологи наиболее точно определяют личностные качества человека и его психоэмоциональное состояние. Подумайте, почему вы ощутили именно те эмоции, которые ощутили, глядя на картину? Процесс проработки реакций очень важен, это позволяет заглянуть в свой внутренний мир.
«Белая картина» рассказывает не о работе, а о вас самих. И каждый смотрящий видит в ней отражение самого себя. Думаю, что именно глубокое понимание минимализма привлекает участников аукциона и заставляет тратить на такие полотна грандиозные суммы.
В заключение отметим, что белые картины являются свидетельством непреходящей способности искусства преодолевать границы, бросать вызов восприятию и провоцировать размышления. В своей абсолютной простоте и загадочной красоте эти работы приглашают нас созерцать тайны существования, исследовать огромные просторы человеческого воображения и открывать безграничные возможности выражения. Стоя перед белой картиной, мы вспоминаем вневременную истину о том, что искусство — это не просто отражение реальности, но ворота в бесконечные сферы души. В конце концов, белые картины напоминают нам о глубокой красоте, которую можно найти в простоте, о безграничном потенциале творческого духа и непреходящем наследии искусства, которое вдохновляет, провоцирует и преобразует.
