Портреты Модильяни очень специфичны. Длинные шеи и глаза без зрачков

Портреты Модильяни очень специфичны. Почему Модильяни рисовал длинные шеи и глаза без зрачков?»
Стиль эксцентричного Амедео Модильяни невозможно перепутать ни с чьим другим. Герои его портретов сразу узнаются по непропорционально длинным шеям, вытянутым лицам, а также, нередко, по отсутствию зрачков. У его современников это вызывало крайнее недоумение, кто-то даже называл пустые глазницы на портретах художника — жуткими. Почему же Модильяни, чья биография обросла огромным количеством тайн и мифов, изображал людей именно так?
Экстравагантный итальянец, нашедший и погубивший себя в богемном угаре парижской жизни, Модильяни не пожелал примкнуть ни к одному из модных в те годы художественных течений. В ранних работах художника угадывается влияние Сезанна и Гогена, какое-то время он симпатизирует кубизму, как и его друг Пабло Пикассо, но до сих пор искусствоведы с трудом определяют направление, к которому можно отнести художника, условно причисляя его к экспрессионистам. «Это стиль Модильяни. Если художнику нужна этикетка, то он погиб», — говорил о себе сам Дэдо, как его называли близкие.
Однако немногие знают, что Модильяни, помимо живописи, серьезно занимался ваянием и долгое время мыслил себя именно как скульптор. После знакомства со скульптором Константином Бранкузи в 1909 году он на несколько лет забросил живопись и полностью посвятил себя скульптуре. За это время он создал множество причудливых голов из камня, которые он называл «столпы нежности». Эти экзотические скульптуры Модильяни создавал под сильнейшим влиянием примитивного искусства Африки и Океании, которое он так любил — его мастерская была увешана африканскими тотемными масками, а этот период в творчестве художника критики позже назвали негритянским.
Вытянутые лица, длинные носы, удлиненные шеи, миниатюрный рот, упрощенные формы — именно эти лица-маски затем и перекочевали в портреты Модильяни. Как и отсутствие зрачков в глазах — пустые глазницы тоже родом из скульптуры, хотя на этот счет существуют и другие красивые версии. Например, что герои его полотен смотрят внутрь себя или что таким образом художник намеренно смещал акцент с глаз, считая, что не только глаза являются зеркалом души. Впрочем, мы можем только гадать об этом, так же как и о том, почему на каких-то портретах Модильяни все же рисовал зрачки, а на каких-то — пустым оставался только один глаз.
Не меньше художник был увлечен искусством Древнего Египта. Анна Ахматова, которой приписывают платонический роман с Модильяни, вспоминала, что во время ее поездки в Париж они с Амедео часто ходили в Лувр — исключительно в отдел древнеегипетского искусства, так как, по словам Модильяни, все остальное было «недостойно внимания». Так что помимо африканских масок, на Модильяни сильно повлиял и древний амарнский стиль. Особенно ярко это можно увидеть на портрете его названной жены Жанны Эбютерн, где она изображена сидящей в профиль и с высокой прической — глядя на этот образ, пожалуй, каждый сможет вспомнить известный бюст Нефертити.
К живописи художник вернулся почти случайно. Во-первых, материалы для скульптуры обходились слишком дорого (хоть он регулярно и приворовывал камень на местной стройке), а во-вторых, у Модильяни с детства были проблемы с больными легкими — пыль от высекания из камня губительно сказывалась на его здоровье. Однако в своих картинах Модильяни продолжает оставаться скульптором, используя те же пластически приемы, лишь в поздних работах он добавляет округлости лицам на своих портретах.
Нищий, непризнанный, пьянствующий, глотающий зернышки гашиша, дебошир и драчун, вальсирующий голым на мостовой, безупречный эстет и красавец — Модильяни, вокруг личности которого ходило множество слухов, был истинным воплощением богемного художника с Монмартра. Ему не удалось добиться и капли признания в течение своей короткой жизни: рисунками он часто расплачивался за тарелку спагетти, а первая и единственная в его жизни выставка окончилась скандалом, закрывшись в первый же день. Непризнанность и насмешки доводили Модильяни до приступов отчаянной ярости, во время которых он бросал свои картины в огонь, делал из них стопки туалетной бумаги, а однажды утопил несколько каменных голов в одном из каналов то ли в Париже, то ли в родном Ливорно. Увы, слава стоила ему жизни. Смерть Модильяни от туберкулеза в больнице для бедных, а также жуткое самоубийство его беременной жены Жанны Эбюртен, на следующее утро выбросившейся из окна, просто потрясли Париж. Буквально через несколько дней вокруг работ Модильяни начался настоящий ажиотаж, а его картины стали предметом охоты коллекционеров и спекулянтов. На могильной плите художника так и высечено: «Смерть настигла его на пороге славы».

Ню Модильяни.
Большинство Ню Модильяни создал в 1917-18 гг. Это был заказ арт-дилера. Такие работы хорошо покупали, особенно после смерти художника.
Так что большинство из них до сих пор находится в частных коллекциях. Удалось отыскать одну в музее Метрополитен (Нью-Йорк).
Посмотрите, как тело модели обрезано краями картины в районе локтей и колен. Так художник приближает ее к зрителю. Она входит в его личное пространство. Да, ничего удивительного, что такие работы хорошо покупали.
В 1917 году арт-дилер устроил выставку из вот таких Ню. Но через час ее закрыли, посчитав работы Модильяни неприличными.
Что? И это в 1918 году? Когда обнаженных писали все кому не лень?
Да, писали много. Но идеальных и абстрактных женщин. А это означает и наличие одной важной детали — гладких подмышек без волос. Да-да, именно это полицейских и смутило.
Так отсутствие эпиляции оказалось главным признаком того, является ли модель богиней или реальной женщиной. Достойна она быть показанной публике или нужно убрать ее с глаз долой.

Картина Амедео Модильяни – Лежащая обнажённая .1917-1918г.
9 ноября 2015 года была продана на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке за 170 405 000 долларов, заняв вторую строчку в списке самых дорогих произведений. Картину приобрёл китайский миллиардер Лю Ицянь